Die Fotografin Marcia Resnick portratiert die Wildheit von Kunstlerinnen wie Joan Jett und Debbie Harry und fangt den revolutionaren Zeitgeist in New York City ein.

Durch Fraulein Rosen ;; ubersetzt von Daniela Vargas

5. April 2018, 01:11 UhrTeilen Sie Twitter Snap

LINKS: JEDE PHILLIPS IN MAX'S KANSAS CITY. RECHTS: DAMITA RICHTER posiert mit einem Spielzeuggewehr. © MARCIA RESNICK

Brooklyn Fotograf Marcia Resnick hat New Yorks Kunstgemeinschaften seit mehr als einem halben Jahrhundert dokumentiert. Als Sie in den sechziger Jahren in der High School waren, haben Sie mit erwachsenen Hippies in Clubs wie Greenwich Village rumgehangen Cafe Au Go Go und Cafe Was? . Und in den 1970er Jahren teilte er ein Gebaude in Tribeca mit Nachbarn wie Laurie Anderson .

In den siebziger Jahren der Stadt In den wildesten Jahren verbrachte Resnick die meisten seiner Nachte im CBGB, in Max's Kansas City und im Club Mudd. Zur gleichen Zeit begann er auch das zu fotografieren "bose Jungs" auf der Kunstszene. Resnick wollte sehen, wie machtig Manner mogen Jean-Michel Basquiat , Iggy Pop , und William S. Burroughs reagierte, als der Tisch gedreht wurde und eine Frau hinter der Kamera stand und sie dem weiblichen Blick unterwarf.

Resnick war entzuckt von den geselligen Frauen, mit denen er zusammenlebte, arbeitete und feierte und die gleichzeitig die Szene rockten. Obwohl weniger bekannt als sie Bose Jungs Serie, die spater als veroffentlicht wurde Punks, Dichter und Provokateure, NYC Bad Boys 1977-1982 , das Resnick Wild Women Serie fangt den revolutionaren Geist und die kreative Kraft von Kunstlern wie Joan Jett , Debbie Harry , und Susan Sontag .

Wilde Frauen ist ein selten gesehenes Werk, das die DIY-Ethik der Ara verkorpert, und VICE hat sich kurzlich mit Resnick zusammengesetzt, um daruber zu sprechen, wie es war, ihre Kollegen zu dokumentieren und wie die feministische Bewegung die 1970er und 1980er Jahre revolutionierte.

LINKS: DEBBIE HARRY IN IHREM HOTELZIMMER. RECHTS: DEBBIE HARRY MIT GEMUSE NACH EINER SHOW. © MARCIA RESNICK

VICE: Wie bist du zu Kunst und Fotografie gekommen?

Marcia Resnick: Ich habe Kunst immer geliebt. Als ich funf Jahre alt war, stellte mein Vater eine Zeichnung von mir in das Fenster seiner Druckerei in Brighton Beach. Einem Kunden hat es gefallen und er hat es einer Ausstellung im Brooklyn Children's Museum hinzugefugt. Das war meine erste Kunstausstellung.

Ich ging fur zwei Jahre an die New York University, dann wurde ich zu Cooper Union versetzt, wo ich anfing, mich fur Fotografie zu begeistern. Ich besuchte das California Institute of Arts fur die Graduate School, wo ich studierte "Art Post Studio" mit John Baldessari war mein Mentor Robert Heinecken von der UCLA (Universitat von Kalifornien, Los Angeles), und ich hatte Ben Lifson, a " reiner Fotograf "als mein Abschlussberater.

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CalArts verlieh mir 1973 beim ersten Ausbruch der feministischen Bewegung meinen Master in Fotografie. Die Universitaten wollten Frauen einstellen, um ihre Fahigkeiten auszugleichen. Als mir die University of Queens einen Job anbot, nahm ich ihn an. Ich fuhr mit meinem Auto durch das Land und machte unterwegs Fotos. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mein Auto mit den Namen aller meiner Freunde auf der Motorhaube dekoriert. Die Worter "Marcia der Zerstorer" wurden auf der Seite des Autos geschrieben.

LYDIA MITTAGESSEN IN VIER. © MARCIA RESNICK

Wie war New York, als Sie zuruckkamen?

New York war gefahrlich und kurz vor dem Bankrott, aber es war billig und voller Moglichkeiten. Ich fand einen Platz in der Nahe von Bowery und der Houston Street und zog bei meinem alten Cooper Union-Partner ein. Pooh Kaye , ein Kunstler und Tanzer. Wir zahlen jeweils 70 Dollar im Monat. Mein Gehalt betrug 100 Dollar pro Woche fur den Unterricht von zwei vierstundigen Fotokursen an einem Tag pro Woche.

Soho, das sehr nah war, war das Kunstzentrum der Welt. Pooh und ich besuchten Kunstgalerieeroffnungen, Kunstbars und gingen zu Partys in Kunstlerlofts. Michey Ruskin war der Besitzer von Max 'Kansas City, wo Warhol und seine Superstars "Blue-Chip" Kunstler und Rockstars trafen sich und hingen rum. Pooh putzte gerade Mickeys Haus, also hatten wir einen Eingang.

LINKS: JOAN JETT IN DER POOL-TABELLE. RICHTIG: LAURIE ANDERSON MIT IHRER VIOLINE. © MARCIA RESNICK

Wie bist du zu einem Gebaude voller Kunstler gekommen?

Ich fand ein Gebaude in der Canal Street zwischen der Washington Street und der West Street in der Nachbarschaft, die jetzt als Tribeca bekannt ist. Jede Etage war in zwei 2.000 Quadratmeter gro?e Lofts unterteilt. Die ersten beiden Stockwerke waren ein von der Stadt betriebenes Methadon-Wartungszentrum. Die Lofts auf den anderen vier Etagen waren baufallig.

Pooh wohnte auf dem anderen Dachboden in meiner Wohnung und wir bauten fur uns beide eine Kuche und ein Bad. Mein Dachboden hatte 14 Fenster. Ich baute einen sehr gro?en dunklen Raum, in dem drei Fenster blockiert wurden. Im Winter schlief er in einem Schlafsack im dunklen Raum, weil der Rest des Lofts schrecklich kalt war. Keine Warmemenge konnte den Raum mit den vom Fluss wehenden Winden heizen.

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Nachdem ich gesehen hatte, wie Laurie Anderson einen Vortrag daruber hielt, wie ihr Dachboden vom Feuer verzehrt wurde, lud ich sie ein, in das Gebaude zu ziehen, und sie wurde meine Nachbarin im Obergeschoss. Haufig wanderten verlorene Drogenkonsumenten mit Methadon versehentlich in unsere Zimmer, aber bald wurde das Zentrum an einen anderen Ort verlegt.

Wie war das Nachtleben damals?

Maler machten Filme. Schriftsteller machten Kunstprasentationen. Die Bildhauer machten Installationen. Kunstler arbeiteten im Allgemeinen miteinander zusammen.

Ich ging jeden Abend aus, um Musik bei CBGB, Max's und im Club Mudd zu horen, was mein Favorit war. Es war eine Kunstlerbar mit abendlichen Bandauftritten, Kunstshows, Theater, Betsey Johnson-Modenschauen und Shows wie der Rock'n'Roll-Begrabnisball mit Mannequins mit Spritzen in den Armen. Prominente wie Joe Strummer, David Bowie, Marianne Faithful, Nico, Grace Jones und Diana Ross konnten sich glucklich in das Publikum einfugen.

Um die Schuld zu lindern, die ich empfand, weil ich so viel Zeit in den Clubs verbracht hatte, uberzeugte ich mich davon, dass meine nachtlichen fotografischen Streifzuge meine Kunst waren. Es war eine notwendige Aktivitat, sich durch die Menge zu drangen, um bei Konzerten in die Umkleidekabinen zu gelangen. Umkleidekabinen, in denen ich versuchte, ein Portratstudio zu simulieren. Wenn moglich, arrangierte er ein Treffen zu einem anderen Zeitpunkt und an einem anderen Ort.

PATTI ASTOR AUF DER PARTEI. © MARCIA RESNICK

An welchen Projekten haben Sie in den 1970er Jahren gearbeitet?

1975 veroffentlichte ich mit Hilfe eines staatlichen Stipendiums drei Konzeptkunstbucher selbst: Landschaft , Sehen , und Tahitian Eve . 1978 veroffentlichte ich Uberarbeitungen, ein autobiographisches Buch mit inszenierten humorvollen Fotografien.

Nach der Selbstbeobachtung von Uberarbeitungen , Ich drehte mich von meiner brillanten konzeptuellen Arbeit um. Ich wollte eine Welt au?erhalb von mir erkunden und mich einem anderen Thema zuwenden, das mich verwirrte ... die mannliche Spezies. Meine Serie, Bose Jungs , wurde aus der Faszination der Dynamik einer Frau geboren, die Manner fotografiert.

PAT PLACE MIT DEM SPIELZEUGDRACHEN. © MARCIA RESNICK

Was hat dich zum Schaffen inspiriert? Wilde Frauen ?

Wahrend der Arbeit an der Bose Jungs Ich konnte nicht anders, als an einem separaten Projekt zu arbeiten, das ich anrief Wilde Frauen . Die meisten Manner spielten in Punkbands, aber einige faszinierende Frauen begannen ihre eigenen Projekte in den Bereichen Kunst, Musik, Literatur und Film.

Blondies Patti Smith und Debbie Harry wurden schlie?lich etwas kommerziell. Laurie Anderson erreichte mit ihrer hochmodernen elektronischen Single den zweiten Platz in den britischen Pop-Charts "O Superman"Sehr zu ihrer Uberraschung. Bis dahin waren seine multimedialen Kunstprasentationen ausschlie?lich aus der Kunstwelt bekannt.

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LISA LYON IN EINER KORPERBAU-POSE. © MARCIA RESNICK

Lisa Lyon war eine Pionierin, die die erste professionelle Bodybuilding-Meisterschaft fur Frauen gewann. Es war ein Symbol fur Sex, Drogen und Rock'n'Roll. Nachdem wir sie getroffen hatten, wurden wir schnell Freunde. Wir trugen Schwarz, genossen das Nachtleben in Lower Manhattan und wurden die genannt " Seltsam Schwestern" vom Fotografen Marcus Leatherdale .

Was waren einige der radikalsten Dinge, die Sie und die Frauen dieser Zeit zu dieser Zeit getan haben?

Als Frauen erkannten, dass der westliche, wei?e mannliche Standpunkt unbewusst als der Standpunkt in der Kunstwelt akzeptiert wurde, verstanden sie, dass sie diese Situation andern und die Wettbewerbsbedingungen ausgleichen mussten.

CARLY SIMON IN HURRAY. © MARCIA RESNICK

Wahrend meiner Zeit bei CalArts wurde Linda Benglis, die ein Semester lang Gastkunstlerin war, meine Freundin. Seine Kunst und sein Stil waren ein enormer Einfluss. Ich habe sie mit ihrem neuen Haarschnitt vor ihrem gelben Porsche fotografiert. Als sie nach New York zuruckkehrte, nachdem sie fur die Redaktion im Artforum abgelehnt worden war, bezahlte Benglis eine Anzeige, die aus einem ganzseitigen Foto von ihr bestand, nackt und nur mit Sonnenbrille, und mit einem riesigen Doppeldildo masturbierte. Das war sein letzter "Verpiss dich" fur die Kunstwelt.

BEBE BUELL UND IHRE DREI JAHRE ALTE TOCHTER LIV TYLER. © MARCIA RESNICK

Ich arbeite an meinem Buch Uberarbeitungen , Die Veroffentlichung im Jahr 2019 (Patrick Frey Edition, Schweiz) war eine Ubung, um von mir und anderen Frauen zu lernen. Es bereitete mich darauf vor, sensibel fur unabhangige und kreative Frauen zu sein, die in einer "Herren" Welt. Jede Frau, die ich fotografierte, brachte mir etwas uber ihre Erfahrungen bei. Jede der freien Frauen, Kunstler, Schriftsteller, Musiker, Tanzer, Designer und Sexpioniere, die ich fotografiert habe, hat ein Talent und eine Vision, die sie zu einer eigenen Spezies gemacht haben.